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◆ 从各种领域汲取创作养分 谈到美术设计平时的创作灵感从何而来？是否会参考其它的作品？刘晓蒨表示，虽然他现在已经比较少看漫画，不过对于目前当红的一些作品他还是会去仔细观察，他说其实每个时代所流行的画风其实不太一样，像是《棋魂》与《死亡笔记本》的作者小畑健，他笔下作品所创造出来的美感，就很符合现代潮流，而且男女都能接受，是近期他个人非常欣赏的一名漫画家。 但如果谈到“造型”，刘晓蒨说他就不太喜欢单纯的只参考动漫作品，因为这样可能会让自己陷入死胡同中。刘晓蒨表示，他平时常常翻阅一些流行服饰的杂志，不管日式或欧洲的都看，他还特别以“光怪陆离”来形容一些欧洲知名服装设计师的作品，而在这些特殊作品的刺激之下，也让他激发出更多的创作灵感。 庄智良表示，其实《明星志愿》系列游戏的风格并不是他所最擅长的，所以他必须把自己抽离，去接触各种他原本不熟悉的相关作品，例如为了《明星志愿：甜蜜乐章》的人物设计，他特别去翻阅许多BL向（Boys Love）的漫画，作了许多功课之后，才有办法担任这项工作。 不过除了参考漫画、杂志、电影等各种作品之外，生活周遭的所有事物，其实也都能够成为美术人员的灵感来源。李长宪表示，在接受采访时，他也同时在观察小编身上的手炼和服装等等，他说他就会不断的观察自己身边的事物，所有的元素都可以拿来应用；就像是走在路上看到一名漂亮的女孩子，或是网络上看到的美女照片，都可以带给他灵感，从他们带给人的感觉，或者是拍照所摆的姿势等等，对于他创作各种不同的人物来说都有很大的帮助。  青冥  青冥设定图  蛇茅妖  雪山女神 ◆ 为游戏人物设计偶像包装 对于有心想走这一行的人，李长宪建议，游戏美术设计是一项团体工作而不是自我创作，因此“沟通”真的是一门非常重要的基本功。至于是否要具备很扎实的绘画基本功呢？关于这点，李长宪倒是抱持着比较宽松的态度，他说重要的，反而是你脑袋里有没有那个“想法”。因为怎么去画出一个图案，其实都有办法训练，而一些大师级的人物，他们作品的构图却不是人人都能想得到的；这样的设计概念，才是从事这行最重要的能力。 大多数刚从事游戏美术设计这一行的人通常都是先从贴图等基础的工作做起，不过在进入人物设定的工作领域后，困难也随之而来。谈起当初开始接手人物设计的往事，庄智良夸张的说这项工作“真的不是人干的”，他表示，在他刚接手《明星志愿》人物设定的那段时间其实非常低潮，因为作品始终无法达到自己所要求的水平；他笑说，其实企划人员对他的要求很低，对于作品都没有什么意见，不过每当他过一段时间再回过头去看以往创作出来的人物后，他总觉得这些作品都不够水平，这就是从事人物设定后所面临的第一道关卡。 等到游戏真正问世后，还有第二道难关，也就是之前也提到那些来自外界的批评和反应。他说这些意见当然有赞美，但也很有不堪入耳的，严重的话真的会影响到工作的情绪，所以如何去面对这些声音，就是自己必须去学着调整的。 不可讳言的，一款游戏的核心还是在于企划、剧情与程序。不过对于“游戏美术”的重要性与所扮演的角色，刘晓蒨则打了这样的一个比方。她表示，如果以偶像明星来比喻一款游戏的话，一开始大家都对这个人演过什么戏、唱过什么歌都不了解，只能看他的脸，而美术人员所负责的就是为他塑造外型的工作，务必要设法留给大家强烈的第一印象。 看完本次专题，不晓得在古今中外的众多游戏中，玩家心目中最喜欢的是哪一种美术风格？最爱的游戏角色又是哪一位呢？ (责任编辑：爱情有害健康) |